五代荆浩在《笔法记》中，深入探讨了绘画艺术的要素，并将其归结为“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。其中，墨的运用与地位被特别提出，这无疑标志着墨在绘画中的核心作用得到了理论上的正式确认与总结。荆浩的这一观点，相较于南朝谢赫所提出的以人物画品评为主的“六法”，更显其进步性与完备性，因为它涵盖了更为广泛的绘画题材与表现形式，特别是在山水画这一领域，墨的运用更是显得至关重要。 从艺术的层面来看，荆浩的“六要”理论凸显了墨色运用的多元性和重要性。他提出的“高低晕淡，品物浅深”的观点，强调了墨色在表现物象时的层次感和立体感。在荆浩看来，绘画不仅仅是线条的组合，更是墨色的晕淡与交融，是色彩的深浅与明暗的交织。这种对墨色运用的深入探究，使得画面不仅具有线条的流动感，更有了色彩的厚重感，从而大大丰富了画面的艺术表现力。 在荆浩看来，墨的运用与线条的运用是相辅相成、互为补充的。线条能够勾勒出物象的基本轮廓和形态，而墨色则能够填充这些轮廓，使得画面更加饱满和生动。同时，墨色的深浅和变化，也能够表现出物象的质感和光影效果，增强画面的立体感和空间感。因此，荆浩强调，在绘画中，要充分发挥墨色的作用，与线条相结合，共同创造出理想的艺术效果。 此外，荆浩的“六要”理论也反映了他对绘画艺术整体性的把握和理解。他认为，绘画不仅仅是技巧和方法的运用，更是对物象、情感、思想等多方面的综合表达。因此，他强调在绘画中要注重整体布局和构图，要考虑到画面的均衡和和谐。同时，他也强调了画家的主观情感和思想在绘画中的重要性，认为只有融入了自己的情感和思想，才能使画面更加生动和具有感染力。 荆浩的“六要”理论不仅对中国古代绘画艺术产生了深远的影响，也对我们今天的绘画创作具有重要的指导意义。它提醒我们，在绘画中要注重墨色的运用和变化，要善于利用墨色的特性来表现物象的质感和光影效果。同时，我们也要注重画面的整体布局和构图，要使画面既具有艺术表现力又富有情感和思想内涵。 综上所述，五代荆浩在《笔法记》中将用墨列为“六要”之一，不仅肯定了墨在画面上的地位和作用，更为我们提供了一种全新的、更加深入的艺术视角和思考方式。通过对墨的运用与变化的深入探究，我们可以更加深入地理解绘画艺术的本质和魅力，也可以为我们的绘画创作提供更多的灵感和启示。
