高艺术摄影（High Art Photography）是一种摄影流派，起源于19世纪的英国，并在1850至1870年间达到其顶峰。该流派受到当时绘画领域中拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）风格的显著影响，追求在摄影作品中展现绘画的细腻与美感。以下是对高艺术摄影的详细解释： 1. **起源与影响**： - 高艺术摄影主要受到绘画中拉斐尔前派的影响，拉斐尔前派提倡回到拉斐尔之前的艺术风格，重新评定和发扬中世纪艺术。 - 英国摄影师们受此启发，试图在摄影中模仿绘画的细腻效果，提升摄影的艺术地位。 2. **特点**： - **题材选择**：高艺术摄影避免平凡和丑陋，经常借用流行诗、历史传说、《圣经》中的寓言故事、基督生活等作为题材，旨在通过这些画面阐述道德观念，给人以教益。 - **拍摄手法**：摄影师们会自搭布景，设置豪华的陈设，并精心指导服装模特，以营造出绘画般的氛围和效果。 - **后期制作**：高艺术摄影在后期制作上常采用叠印法（Multiple Exposures），即将不同场景的画面通过后期印制组合在一起，以克服摄影画面较为单一的不足。 3. **代表人物与作品**： - 奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander）：他由画家转为摄影家，作品《两种人生》模仿了拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，是当时艺术界认可摄影作为艺术创作手段的重要作品。 - 享利·佩奇·鲁滨逊（Henry Peach Robinson）：他的作品《弥留》通过五张底片的组合，细腻地描绘了一个奄奄一息的女孩和周围悲伤的亲友们的场面。 - 威廉·莱克·普里斯（William Lake Price）：原是一位英国水彩画家，后改行摄影，以拍摄结构独特的舞台背景照片而闻名，如《拜伦的节日》等。 - 朱丽亚·玛格丽特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron）：著名女摄影家，其作品亦在高艺术摄影中占有重要地位。 4. **发展**： - 随着摄影艺术的迅速普及和摄影纪实观念的冲击，高艺术摄影流派在19世纪70年代后逐渐式微，并发展为画意摄影流派。 综上所述，高艺术摄影是摄影史上一个重要的流派，其独特的艺术风格和表现手法对后世产生了深远的影响。
